CRISTINA LOPES - Vestidos de noiva, sapatos casamento noivas

A Noiva Primavera/Verão de 2010 - Vestidos

2009-09-05T20:36:00.000+01:00

A Noiva do próximo Verão irá ter em conta todos os estilos que vos falei na mensagem anterior, mas pegará em cada um e irá romantizá-los até ao infinito.

Pegará no passado, simplificará as linhas, brincará com os volumes e inspirar-se-á na Natureza. A noiva tornar-se-á perita em dobragens japonesas. Reinventará o seu estilo, tornando-se numa Deusa de sedução. Quebrará preconceitos.

O passado chega-nos através dos tecidos com estampados florais em tons pastel, utilizará tecidos brocados, decotes quadrados e alças, reinventará o croché e a malha, em volumes generosos, porém discretos e extremamente elegantes.

Tornar-se-á numa gueixa, utilizando mangas longas e fluidas, em tecidos transparentes e sedosos, utilizará faixas e saias de aspecto triangular, rematadas com grandes laços nas costas e decotes em V. Irá reinventar o vestido de noiva através das dobras de tecido, que irão realizar trabalhos que se transformarão em obras de arte de “Origami de Tecido”. Contudo, manterá as linhas suaves e, simplesmente, elegantes.

O estilo Grego e a linha Império, irão ficar mais sensuais, desenhando mais o corpo da noiva, deixando ser este a verdadeira oferta do dia do casamento.

Pegará nas formas arredondadas da natureza e criará novos volumes para as saias, tornando-as semelhantes a cálices de flores. As grinaldas representando elementos da natureza, também estarão em grande, cheias de inspirações burlescas, onde elementos da fantasia mítica, encontram as folhas, as conchas, os búzios, as penas e plumas. As flores sobredimensionadas serão as estrelas deste estilo.

Como vê e, como sempre digo: a única limitação será a imaginação.

Cristina Lopes,

Tendências de Moda Primavera/Verão 2010

2009-09-02T20:35:00.001+01:00

Tendo em conta que o próximo ano será um ano de mudança, em que todos teremos que fazer algo para sair da crise em que o planeta se encontra, tomar as rédeas do destino nas nossas mãos e guiar a carroça para a frente, a moda deve surgir como reforço da imagem, de ideais, tem que auxiliar as mulheres a sentirem-se capazes de o fazer. Assim sendo, para mim há que definir quatro tipos de atitudes, ou vertentes, se assim o preferirem chamar: a Camuflagem; o Escape; o Regresso às Origens; a Aventura.

A camuflagem, não deve ser seguida à letra. Esqueçam os estampados militares caquis, que não é disso que se trata, (apesar dos casacos com inspiração militar surgirem na moda mais casual). Trata-se de um optimismo sereno que leva os jovens a adaptar-se ao mundo que os envolve. Trata-se de uma explosão de cores e padrões que subvertem o quotidiano em momentos de espontaneidade, onde o bem-estar se torna o único tom. Os jovens têm carta branca para criar e personalizar o seu estilo, num espírito de reciclagem e adaptação ao mundo. Misturem os anos 80 com a tecnologia do Séc. XXI, misturem o desporto com a música e criem novas danças de dinamismo. Exibam a vossa energia através dos sabores do passado, brinquem com o que era considerado mau-gosto e criem novos padrões de bem-vestir. O mote é parecerem, insanamente, divertidos. Misturem as cores quentes como o vermelho, o laranja e o amarelo, com tons mais sóbrios como os verdes e os azuis intensos. O próximo Verão será feito de excessos. Usem malhas perfuradas, fluidas e flexíveis. Brinquem com as transparências, e façam acreditar que se vê, o que na realidade se esconde. Assim o vosso estilo será a camuflagem perfeita para um mundo em constante mudança.

O Escape, será um subterfúgio para nos mantermos calmos e concentrados na luta que o próximo ano representa. Esta atitude retratará o desejo de evasão, a necessidade de fugir para um lugar bem distante de tudo, de procurar novos ideais de espiritualidade. A mulher terá que arranjar uma forma de escapar à realidade de luta do dia-a-dia, procurando na fantasia exótica cheia de romance e mistério, um subterfúgio capaz de a manter sã. Deixe-se embalar pelas sensações de África e do Oriente, numa fusão de culturas. Liberte a boémia que existe dentro de si, adopte códigos e atitudes dos anos 60 e 70, estilize a hippie que sempre quis ser. A inteligência será demonstrada através da forma como misturará os estilos, como os poderá tornar coesos e relaxantes, para se tornar de novo livre. Misture as sedas com motivos étnicos, com algodões e malhas de aspecto rústico. Brinque com as riscas e funda-se com o horizonte.

O Regresso ao Passado, não se trata de se vestir como as raparigas da “Casa na Pradaria”, ou como a Madame Pompadour. trata-se sim de dar voz à necessidade ambientalista, de fazer algo ecológico, de nos juntarmos à causa para prevenir o Aquecimento Global. Trata-se de voltarmos ao básico e ao essencial, largar de vez a ostentação, pelo menos no vestuário. É altura de parar com desperdícios, de reutilizar o que está guardado, de comprar peças que sabe que poderá estar a uso no armário durante várias colecções, vários anos. Há que investir na simplicidade extrema, onde o ambiente tradicional japonês, serve de mote. Tons claros e neutros, em tecidos naturais e sustentáveis são apresentados em modelos de linhas puras, tendo o Origami como ponto de partida para a imaginação e diferenciação do seu estilo: simples dobras de tecido num vestido, transformá-lo-ão numa autêntica Obra de Arte. A chave é a descontracção num look fresco, confortável e fluido. Tente criar para si, mais do que uma fantasia de escape, crie, para si mesma, uma nova geometria de corpo.

A Aventura, aparece-me como consequência de um Mundo globalizado por explorar. Temos cada vez mais acesso ao que nos rodeia de forma virtual, mas esta possibilidade tem que ser explorada fisicamente. Recordo-me da época em que o o Oeste Americano estava a ser explorado, como o espírito simples, modesto, campestre, ensolarado era um mote para explorar novos horizontes sem fronteiras, nem barreiras. A atitude era descontraída e livre. Mais tarde, na década de 50, esta atitude foi-nos recordada pelo saudoso James Dean e pela música negra que começou a ser explorada e descoberta por todo o mundo. Assim, nada como adaptar ao estilo urbano, um pouco da experiência militar, de forma a tornar as roupas mais propícias para explorações longínquas. Mas alie um estilo western também, para que a evocação de longas cavalgadas pelo deserto, nos sugiram calma e serenidade. Transfiram isso para a roupa através dos algodões resistentes, com quadrados de escala média e micro, recordando a camisa cowboy, jeans de aspecto lavado e usado, tecidos estampados com motivos florais de todos os tamanhos, em algodão seda, coletes, lenços e suspensórios. Num instante e com muita reutilização de guarda-fatos, ficarão prontos para enfrentar as aventuras de Verão, num instante.

Cristina Lopes,

Tendências e Inspirações Outono/Inverno 2009/10 – Moda Cristina Lopes

2009-09-01T11:59:00.001+01:00

Com o fim do Verão à porta, todas começamos a pensar nas tendências do próximo ano de 2010: o que se vai usar; o que se vai continuar a usar; o que fica de fora; o que se aproveita, ou não; o que serve de inspiração?!

Para mim, pessoalmente, foi algo complicado arranjar uma inspiração que sentisse ser a mais correcta e as razões são muitas, mas a principal, porque vimos de um ano em que as coisas, economicamente, estiveram muito mal, não só no nosso país, como no resto do mundo e quando todos estamos em crise económica, a moda parece supérflua… mas não é.

A moda tem-se demonstrado uma forte aliada nos tempos de crise, pois permite influenciar a forma de estar das pessoas e a forma como elas enfrentam cada dia que surge. E pensando nisso, a ideia de reinvenção surgiu-me, como inspiração.

Não há nada melhor para acabar com uma má fase do que nos reformarmos, reformar uma casa, um vestido, a nossa vida. Se nos podermos inventar a nós próprios, é lógico que iremos inventar alguém que é capaz de dar a volta à crise, às dificuldades, podemos inventar uma heroína urbana, que se serve de todas as armas da sociedade actual, para tomar as rédeas do seu destino, nas próprias mãos. E foi com este pensamento que surgiu o ponto de partida para a minha nova colecção:

«Uma invenção de nós mesmos.»

A mulher de 2009/2010 será uma mulher que estará atenta à compatibilidade dela mesmo com o mundo, com o ambiente. Utilizará um estilo urbano campestre, que se inspira nos antigos camponeses, mas que se reinventa em cores luminosas como o Verão misturados com semi-tons invernosos e intersazonais e em tecidos que impõe a sua presença através de acabamentos autênticos e elaborados, étnicos e ecológicos. Um estilo casual chique para uma silhueta subtil, porém luxuosa.

Mas será mais do que isso, será uma mulher que vai afirmar pelo seu estilo, a liberdade de exprimir novas atitudes femininas, talvez algo masculinizadas, que vão muito além do que está estereotipado. Usará tons esfumados num tema amplo de urbanismo básico, onde os sexos se misturam e adoptam atitudes e estilos únicos, procurando na sociedade, um canto só seu, como mulher determinada, dinâmica e empreendedora. Uma mulher que se assume no presente, mas que imagina o seu futuro, o futuro que está a criar para si mesma, sempre atenta às suas raízes. Cria uma nova história pessoal, num código tribal próprio, em tons orgânicos e sensuais, com tecidos de efeitos isolados e únicos, volumes sobredimensionados, desestruturados. Renova estampados e ornamentos aplicando uma sofisticação que deseja, secretamente, para a sua vida, com a sedução dos toques orientais.

A auto-afirmação é a chave para imprimir na sua vida, os seus desejos e gostos pessoais. Nem sempre o bom-gosto deve imperar, por vezes, na criação de um novo estilo, de uma nova personalidade, há que sair do que está estabelecido. Procurar no que nunca foi explorado novos códigos de conduta, de estar, de ser. Se o que está pré-estabelecido como bom-gosto sofrer com isso, será um mal menor, será o salto para algo que está além. A excelência dos sabores e gostos passados, transformam-se num luxo sensorial que ajuda a redefinir a noção de qualidade. Os tons escuros em tecidos luxuosos como a seda e o veludo, podem criar uma ilusão de alta-costura controlada, onde as formas redondas devem imperar, como forma de nos recordar que a vida é um círculo e que tudo se renova.

Como exemplo disso, na moda noiva, a linha império, surge como a ancora do passado, mas de forma onde a mulher se apresenta em posse de todo o seu poder de sedução, mostrando as suas formas e imprimindo um estilo, aos vestidos, único: a sua impressão corporal. O seu corpo é o ponto de partida para o vestido, a noiva define o que é, através de si e do seu próprio design, ao contrário de ser o vestuário a defini-la a ela.. Mesmo o classicismo grego se vê aprisionado, aos contornos arredondados da mulher.

Mas como a ideia é você reinventar-se que tal dizer-me o que gostava de ser, quem você gostaria de vir a ser…

Cristina Lopes,

Casamento – Vestidos de Noiva, evolução e história

2009-08-17T14:38:00.000+01:00

Porque existem alguns comentários (Neste caso o da Cibele Digrazia) que nos ajudam a recordar o porquê de fazermos o que fazemos, optei por aqui publicar, algo que julgo ser de grande utilidade, para todas as noivas que começam a pensar em Casar.

Em Portugal existem muitas vilas que têm como Sto. Padroeiro, ou como nome Sto. António, incluindo Lisboa e sim, também aqui e creio que em todo o Mundo, o Sto. António é o Santo Padroeiro dos casamentos. Quanto à Vila Real de Sto. António, uma das cidades mais antigas do Algarve, pode ficar a saber um pouco mais se visitar estes sites:

http://www.vrsaonline.com/index_historia.html

http://www.cm-vrsa.pt/portal_autarquico/vila_real_sto_antonio/v_pt-PT

Agora, quanto àquilo que é a nossa paixão, o Casamento, os Vestidos e as Tradições, temos muito para lhe informar.

Comecemos por algumas tradições. Durante muitos anos, as noivas não se casavam de branco. Tecidos brancos e bordados eram sinónimo de riqueza e apenas algumas classes incluíam o branco puro, como hoje conhecemos, no seu vestuário, sendo, normalmente, o cru e o castanho e até mesmo o preto, a escolha para os vestidos de noiva durante muitos séculos., bem como os tons pastel.

Mas comecemos pelo início. Durante a antiguidade clássica (Egipto, Grécia e Roma), apenas os nobres perdiam tempo com o casamento. Geralmente as classes sociais mais baixas, apenas se juntavam e constituíam família, por vezes, com um jantar para sinalizar o acto. No entanto, as classes sociais mais altas, faziam do casamento, festas para toda a cidade, decretando feriados e organizando festividades que duravam vários dias e estes, Egípcios, Gregos e Romanos, usavam o branco como sinal de riqueza, pelo que, também os vestidos de noiva eram brancos, do mais branco que pudesse ser e nunca mais voltavam a ser usados.

Quando a cultura Judaico-cristã, começou a ganhar força na sociedade, tudo o que vinha destes povos, foi considerado impuro e impróprio e assim, os vestidos leves, muito elaborados e brancos, foram banidos e ficaram reservados à celebração de alguns actos pagãos. Essa é a razão pela qual as Fadas, as Deusas e as Feiticeiras continuam a ser representadas com vestidos linha império de tecidos leves e cores claras, até aos nossos dias.

Nos primeiros tempos cristãos, podemos encontrar relatos de alguns casamentos, como na bíblia e estes tinham as mesmas tradições da religião que derivaram, ou seja a Judaica, que por sua vez, sofria influências das tradições do médio oriente (Pérsia/Bizantina), levadas para a Europa e para o Norte de África por Alexandre o Grande, como por exemplo a utilização do véu ou da mantilha no vestuário corrente das mulheres.

Com a queda do Império Romano, as atenções culturais do ocidente passaram a ter como referência o padrão de elegância proposto pela corte bizantina. Nessa altura, as noivas casavam-se vestidas de seda vermelha bordada em ouro e traziam no cabelo tranças feitas com fios dourados, pedras preciosas e flores perfumadas.

Durante a Idade Média, a cristianização do ocidente trouxe novos costumes matrimoniais. A coroação de Carlos Magno, no ano 800 DC tornou o casamento um sacramento religioso, com forte carga social e simbólica, carga esta, que em grande parte perdura até os nossos dias.

O vestido de noiva surgiu neste período com a função específica de apresentar para a comunidade as posses da família da mulher. Tinha como simbologia, o poder e o seu estatuto social, assim, a noiva era apresentada com um vestido vermelho ricamente bordado e sobre a cabeça um véu branco bordado com fios dourados. O vermelho representava a capacidade da noiva de gerar sangue novo e continuar a estirpe. O véu branco falava da sua castidade. (Esta é a razão pela qual na colecção de 2008, fizemos três vestidos vermelhos, foi uma forma de voltar a antigos costumes)

O casamento cristão, que teve início na Idade Média, era uma cerimónia pública e acontecia na igreja por este ser o espaço mais público desta época. A tradição da cerimónia religiosa de casamento, que vivemos hoje, tem aí sua origem.

A união dos cônjuges das famílias humildes deste período, celebrava-se com um festejo popular, no centro da comunidade, num domingo de santo, sendo o Santo António o mais escolhido, pois é o que abençoa e protege as uniões sem dote, mas que eram consideradas importantes para a fertilização dos campos e lavoura. Por essa razão, as celebrações tomavam lugar em Maio, no início da colheita e representava a fertilidade da terra e a abundância na casa do homem do campo. Nascendo assim a tradição da Noiva de Maio.

Na Burguesia, as famílias uniam-se para conservação de património, mas representavam esta união através do símbolo da fertilidade dos campos, ou seja, o verde, o verde dos prados, das cearas, dos milheirais, dos pomares.

No Renascimento, com a ascensão da burguesia mercantil, a apresentação da noiva tornou-se mais luxuosa. A noiva era apresentada em veludo e brocado, ostentando o brasão da família e as cores do herdeiro à qual a noiva se unia por casamento.

No final do Renascimento, o código de elegância barroca foi determinado pela Corte Católica de Espanha onde se estabeleceu o preto como a cor correcta a ser usada publicamente como demonstração da índole religiosa de qualquer pessoa. Esta cor era aceite como adequada, também para os vestidos de noiva, deixando resquícios desta tradição em alguns dos trajes de casamento portugueses como é o caso das Noivas do Minho (Ver fotografia). Mas como não existe regra sem senão, foi também nesta altura de contrastes, que o vestido branco para a noiva, surgiu como novo padrão de elegância.

A primeira noiva a vestir-se de branco foi Maria de Médici (e não a Rainha Vitória, como erradamente quase todos proclamam) ao casar-se com Henrique IV, herdeiro da coroa francesa. Maria, princesa italiana, mesmo sendo católica não comungava da estética religiosa espanhola e por isso, utilizou um vestido em brocado branco como prova da exuberância das cortes italianas. O vestido trazia um decote quadrado com o colo à mostra, o que causou grande escândalo perante o clero, mas Michelangelo Buonarote, o grande artista do Renascimento, descreveu o vestido, como uma rica veste branca, ornada em ouro, que mostrava o candor virginal da noiva, então com catorze anos.

No período Rococó, as noivas casavam-se vestidas com tecidos brilhantes, bordados com pedrarias, com folhos de renda nas mangas e decotes, sendo as cores preferidas os tons pastel, na maioria das vezes com motivos florais, sendo as mais comuns o Lilás, a cor de Pêssego e o verde Malva. Este hábito era seguido tanto pelas jovens da aristocracia, como pelas noivas pobres.

A Revolução Francesa aboliu o padrão de elegância luxuoso, próprio da aristocracia, que existia desde a Idade Média e substituiu-o por um padrão mais discreto, puritano e burguês de origem inglês. Este padrão valorizou a pureza de carácter como a maior qualidade da noiva, projectou sobre ela a cor branca como símbolo da sua inocência virginal. Acrescentou-se a este traje um véu branco e transparente como símbolo da sua castidade, preso à cabeça por uma grinalda de flores de cera representando esta sua qualidade como condição natural de toda jovem de família. Neste momento é introduzido o uso do linho, da lã e de tecidos opacos como adequados para o vestido de noiva.

O governo de Napoleão também comungou deste ideal de simplicidade feminina, divulgando o estilo Império como um retorno à simplicidade da mulher grega. Napoleão decretou como idade legal para o casamento dezoito anos para as mulheres e vinte e um para os rapazes. O decreto teve origem na necessidade de manter os jovens de menor idade nas fileiras de seus exércitos. Foi a partir de então que se tornou obrigatória à celebração da cerimónia civil do matrimónio, quando todos os casamentos deveriam ser registados em cartório público. A partir da Revolução Francesa, o traje nupcial passou a ser branco e as variações que se têm dado, recaem normalmente na volumetria, que variam de acordo com as modas correntes. Apesar de tudo, o traje nupcial continua a obedecer à função de ser o mais luxuoso que uma mulher usa, antes de se tornar uma senhora casada.

Em 1854, o papa Pio IX proclamou que as noivas deveriam demonstrar através do traje branco a Imaculada Concepção. Este decreto papal estabeleceu para a noiva do Romantismo um padrão católico que se estende até os nossos dias no imaginário popular delegando à virgindade um factor obrigatório para a noiva. As mulheres deste período, acabaram por acrescentar ao vestido um acessório para a mão, que podia ser um terço ou um pequeno missal porque, além de casta ela devia ser também religiosa. A partir da segunda metade do século XIX, o Iluminismo transferiu para o branco a ideia de luz e de abundância, o branco como claridade e como a soma de todas as cores.

O branco continuou a representar a pureza e a castidade. Mais tarde a flor de laranjeira foi ficando cada vez mais popular, como antigo símbolo de fertilidade. Estes dois acessórios acabaram por se unir e surgiu assim o ramo de flores, ou bouquet, tendo sido a Princesa Sissi, uma das primeiras a iniciar a moda, ao levar um ramo com rosas naturais, no seu casamento.

Nos dias de hoje, o vestido de noiva, é opção de cada uma das mulheres. Apesar de atender a alguns parâmetros da moda, não existe nenhum obstáculo, para a apresentação do mesmo, sendo o limite a imaginação do criador e da noiva.

Espero que, tal como a muitas noivas que já atendi, isto sirva de inspiração, para a criação de um fato que seja só seu.

Sempre ao vosso dispor,

Cristina Lopes

Casamentos, Noivas e Vestidos

2008-11-20T13:54:00.001Z

Reclamações e Tempestade de Ideias (BrainStorming)

2008-11-20T12:25:00.013Z

Acredito que não se evolui sem se reconhecer as nossas falhas!

Como na minha arte, parar é morrer, conto com a vossa ajuda para evoluir cada vez mais, mais e mais....

Decidi assim, abrir este cantinho para que cada uma de vós possa trocar ideias, RECLAMAR e fazer criticas construtivas.

O espaço é vosso, usem e abusem dele, que eu agradeço cada comentário vosso, aqui eu posso sempre responder, ao contrário de outros espaços, onde esta utilização da liberdade de expressão, é meramente unilateral.

Fórum das Nubentes

2008-04-23T20:50:00.019+01:00

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